VACHERON CONSTANTIN The MET Artisan Residency Programme

ผลงานศิลปะสามชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสองสถาบัน

การเปิดตัวผลงานศิลปะที่รังสรรค์ขึ้นใน Artisan Residency Program ระหว่างพิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art กับ VACHERON CONSTANTIN ณ นครนิวยอร์ก

โครงการร่วมเฉพาะทางฝีมือที่ส่งเสริมการอนุรักษ์มรดกทางศิลปะและวัฒนธรรม โดยการขับเคลื่อนนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ การตีความศิลปหัตถกรรมอายุกว่าหลายศตวรรษในมุมมองใหม่ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ The Met กับศิลปหัตถกรรมของ Vacheron Constantin โครงการริเริ่มนี้มุ่งเน้นที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดความรู้ ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะและวัฒนธรรม ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของความร่วมมือระหว่าง Vacheron Constantin กับพิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art ในนครนิวยอร์ก

การส่งเสริมทักษะความชำนาญของช่ างฝีมือ: ระหว่างประเพณีและนวัตกรรม

ตั้งแต่ก่อตั้ง Vacheron Constantin แบรนด์ให้ความสำคัญสูงสุดในการอนุรักษ์และถ่ายทอดงานหัตถศิลป์ ซึ่งสามารถเห็นได้จากเวิร์กช็อปภายในโรงงานผลิตที่จัดตั้งขึ้นโดยเฉพาะงานศิลปะและงานฝีมือ ณ วันนี้ หลังจากก่อตั้งมาเป็นเวลา 271 ปี แบรนด์ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวงการศิลปะและวัฒนธรรม ด้วยแรงบันดาลใจจากรูปแบบศิลปะอันหลากหลายจากวัฒนธรรมทั่วโลกที่สืบทอดมาตั้งแต่โบราณ ด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมและศิลปหัตถกรรมทุกรูปแบบ ซึ่งเสริมสร้างคุณค่าให้กับผลงานทุกชิ้นที่แบรนด์รังสรรค์ขึ้น การผลิตนาฬิกาชั้นสูงของแบรนด์ผสมผสานความประณีตของงานหัตถศิลป์ที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ไม่ว่าจะเป็นลวดลายกิโยเช่ การแกะสลัก การฝังประดับอัญมณี และการเคลือบอีนาเมล ให้เข้ากับเทคนิคการผลิตนาฬิกา ที่ผ่านการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

Vacheron Constantin มีบทบาทสำคัญในฐานะผู้บ่มเพาะประสบการณ์และดูแลช่วยส่งเสริมศิลปะ และพัฒนาทั้งวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งหลังจากที่แบรนด์สร้างความร่วมมือทางศิลปะในสากลทั่วไป ทั้งกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Louvre) ตั้งแต่ปี 2019 พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art (The Met) ตั้งแต่ปี 2023 และสถาบันการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ พระราชวัง (Educational Institute of the Palace Museum) ในกรุงปักกิ่ง ตั้งแต่ปี 2024 การสนับสนุนเหล่าผู้มีความสามารถยังคงเป็นสิ่งสำคัญสูงสุดของแบรนด์ ด้วยการอนุรักษ์และถ่ายทอดเทคนิค วิธีการรวมถึงส่งเสริมทักษะ ผลักดันผู้ผลิตนาฬิกา และช่างฝีมือก้าวข้ามขีดจำกัดของความเป็นไปได้ได้อย่างต่อเนื่อง

ความเป็นเลิศของงานฝีมือที่ถูกรังสรรค์ขึ้นใหม่

Artisan Residency Program ได้เปิดตัวไปในเดือนพฤษภาคม 2025 จากความร่วมมือระหว่างพิพิธภัณฑ์ The Met กับ Vacheron Constantin กำลังก้าวเข้าสู่ช่วงสุดท้าย และเริ่มต้นบทบาทใหม่ในการอนุรักษ์และถ่ายทอดงานหัตถศิลป์ Artisan Residency Program ริเริ่มขึ้นจากสามเสาหลักที่ประกอบด้วยการส่งเสริมพัฒนาทักษะศิลปะและงานฝีมือให้หลากหลาย เพื่อให้ทักษะดังกล่าวสามารถพัฒนาและเติบโตอย่างยั่งยืน การท้าทายและขยายขอบเขตของมาตรฐานงานฝีมือดั้งเดิม เพื่อรังสรรค์การแสดงออกในรูปแบบใหม่ และการสร้างแรงบันดาลใจให้กับรุ่นต่อไปผ่านการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและการถ่ายทอดความรู้

ในงานที่ Vacheron Constantin จัดขึ้น ณ พิพิธภัณฑ์ The Met เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม ที่นครนิวยอร์ก มีช่างฝีมือสามท่านที่ได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมโครงการนี้ ได้แก่ คุณ Aspen Golann นักออกแบบชาวอเมริกัน คุณ Ibrahim Said ช่างทำเซรามิกชาวอียิปต์-อเมริกัน และคุณ Joy Harvey ช่างทองและช่างทำเครื่องประดับชาวอิตาลี-อังกฤษ ซึ่งจะนำผลงานที่แต่ละท่านได้รังสรรค์ขึ้นระหว่างการพำนักเป็นเวลา 18 เดือนทั้งในนครนิวยอร์ก เจนีวา และเมืองที่สตูดิโอของแต่ละท่านตั้งอยู่มาจัดแสดง

คุณ Aspen Golann คุณ Ibrahim Said และคุณ Joy Harvey ได้นำศิลปหัตถกรรมแบบดั้งเดิมมาเป็นหัวใจหลักในผลงานของแต่ละท่าน พร้อมทั้งท้าทายขนบธรรมเนียมดั้งเดิมด้วยนวัตกรรม และความสร้างคิดสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์อันยาวนานในพิพิธภัณฑ์ The Met และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะและการตกแต่งของ Vacheron Constantin

นวัตกรรมและการยกระดับความคิ ดสร้างสรรค์

The residency programme ก่อให้เกิดผลงานสร้างสรรค์สามชิ้น ที่ถึงแม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นจะมีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นอย่างยิ่ง แต่ผลงานเหล่านี้ร่วมกันสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ช่างฝีมือทุกท่านมีร่วมกัน ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากสองแหล่ง ได้แก่ ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะหลายศตวรรษ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ The Met รวมถึงเทคนิคเชิงช่างและงานหัตถศิลป์ที่ Vacheron Constantin ได้สืบทอดและพัฒนาอย่างต่อเนื่องมาหลายชั่วอายุคน
Vessels – แจกันขนาดใหญ่ ผลงานของคุณ Aspen Golann (ประติมากรรมนูนต่ำบนไม้)
Shaping Time – โครงสร้างแนวตั้งสามชั้น ผลงานของคุณ Ibrahim Said (การขึ้นแบบและการแกะสลักบนเซรามิกเคลือบแลกเกอร์)
Ruined splendour - Bronze Diadem – มงกุฎทองสัมฤทธิ์ ผลงานของคุณ Joy Harvey (โลหะผสมมีค่าที่ผ่านการตีขึ้นรูป สลักลวดลายและลามิเนตด้วย – ทองสัมฤทธิ์ ทองแดง ดีบุก ทองคำ และเงิน)

หลังจากที่ได้ดื่มด่ำประสบการณ์ที่พิพิธภัณฑ์ The Met ในนครนิวยอร์กและโรงงานผลิตนาฬิกาของ Vacheron Constantin ในเจนีวาแล้ว ศิลปินแต่ละท่านได้นำมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรมรวมกับผลงานอันทรงคุณค่าของทั้งสองสถาบันมาผสมผสานในผลงานของตนเองด้วยรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว การเลือกใช้วัสดุเฉพาะ คุณ Aspen ใช้วัสดุไม้ คุณ Ibrahim ใช้วัสดุดินเหนียว และคุณ Joy ใช้วัสดุโลหะ รวมถึงเครื่องมือที่บางชิ้นที่ไม่เคยเปลี่ยนแปลงมาตลอดระยะเวลากว่าหลายพันปี และอุปกรณ์ดิจิทัลต่างๆ เช่น การสแกนสามมิติในผลงานของคุณ Joy โดยศิลปินแต่ละท่านมีกระบวนการในการรังสรรค์ผลงานตามแบบฉบับของตนเอง ช่างฝีมือยังคงสืบสานเทคนิคและวิธีการรังสรรค์ผลงานที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงมาตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งถูกเติมเต็มด้วยความกล้าหาญในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณแห่งความร่วมสมัยเข้าไว้ด้วยกัน

VESSEL โดย Aspen Golann
แจกันขนาดใหญ่ ประติมากรรมนูนต่ำบนไม้

คุณ Aspen Golann รังสรรค์ภาชนะไม้ขนาดใหญ่สูง 5 ฟุต (1.52 เมตร) ในสตูดิโอของเธอที่รัฐนิวแฮมป์เชียร์ (ประเทศสหรัฐอเมริกา) รูปทรงกลวงขนาดใหญ่นี้ประดับด้วยลวดลายที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เช่น ใบไม้ ผลไม้ และม้า ด้วยเทคนิคการแกะสลักไม้นูนต่ำ ผลงานชิ้นนี้ถูกออกแบบมาเพื่อเป็นของตกแต่งที่ผสมผสานศิลปหัตถกรรมแบบดั้งเดิม ได้แก่ งานไม้ งานประติมากรรม และงานทำเครื่องเรือน

ในช่วงที่คุณ Aspen เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ The Met เธอรู้สึกประทับใจกับผลงานเฟอร์นิเจอร์ แบบอเมริกันจากศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19 โดยเธอให้ความสนใจตู้หลายใบจากรัฐคอนเนตทิภัตและรัฐเพนซิลเวเนียเป็นพิเศษ ซึ่งประกอบด้วยตู้ไม้แกะสลักที่เป็นตัวอย่างอันโดดเด่นของช่างทำเครื่องเรือนยุคแรกในเมืองนิวเฮเวน ตู้ลิ้นชักที่มีแผงไม้แกะสลักลวดลายใบไม้และดอกไม้ ที่รู้จักกันในชื่อลวดลายดอกทานตะวัน และตู้ไม้ที่แต่งแต้มด้วยภาพฉากสีสันสดใสของยูนิคอร์นและนักขี่ม้า ในบรรดาผลงานต่างๆ ศิลปินได้ให้ความสนใจเก้าอี้ จากศตวรรษที่ 18 ซึ่งที่นั่งตกแต่งด้วยปักลายดอกไม้ และโต๊ะทำงานกับตู้หนังสือทำจากไม้ซาตินวูด ไม้เมเปิล และไม้มะฮอกกานี ในสไตล์เฟอร์นิเจอร์ชั้นสูงที่ผลิตขึ้นในช่วงยุคเฟเดอรัล (Federal period) พร้อมด้วยรายละเอียดตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเมืองบัลติมอร์ รัฐแมรีแลนด์

คุณ Aspen สนใจในเทคนิคการเคลือบอีนาเมลและการแกะสลักที่ใช้ในเวิร์กช็อปหัตถศิลป์ชั้นสูง (métiers d'art) ของ Vacheron Constantin เธอได้ค้นพบจากช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญว่าเทคนิคการตกแต่งเหล่านี้ สามารถเปลี่ยนนาฬิกาที่เป็นเพี ยงสิ่งของใช้งานประจำวันให้กลายเป็นผลงานภาชนะที่ถ่ายทอดประวัติศาสตร์ทางศิลปะและวัฒนธรรมอันเปี่ยมด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์

"การได้ค้นพบคอลเลกชันนาฬิกาที่เป็นมรดกของ Vacheron Constantin (Heritage Collection) ทำให้ฉันตระหนักได้ว่า งานหัตถศิลป์ในการรังสรรค์นาฬิกานั้นสามารถประณีตได้เพียงใด รวมถึงตอกย้ำทุกรายละเอียดของผลงาน ไม่ว่าจะมีขนาดเล็กเพียงใดก็ตาม" "การตระหนักรู้ครั้งนี้ได้เป็นแรงผลักดันให้ฉันทุ่มเทตัวเองในทุกแง่มุมของการรังสรรค์ผลงานมากขึ้น"

SHAPING TIME โดย Ibrahim Said
โครงสร้างสามชั้น การขึ้นรูปและสลักลายบนเซรามิกเคลือบแลกเกอร์

คุณ Ibrahim Said รังสรรค์ผลงานในสตูดิโอของเขาที่รัฐนอร์ทแคโรไลนา (ประเทศสหรัฐอเมริกา) ศิลปินท่านนี้สร้างรูปทรงครึ่ งวงกลมสามชิ้นจากส่วนผสมของน้ำกับดินเหนียวบนแท่นปั้นเครื่องปั้นดินเผา จากนั้นนำมาหลอมรวมกันเป็นโครงสร้างแนวตั้งสามชั้นที่ดูสง่างาม โครงสร้างนี้มีความกว้างเท่ากับความสูง (4 ฟุต 6 นิ้ว x 3 ฟุต) พร้อมให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างเด่นชัด ผลงานประติมากรรมชิ้นนี้ประดับด้วยลายแกะสลักนูนต่ำ งานฉลุ และพื้นผิวเคลือบหลากหลายสี ซึ่งนำลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะอียิปต์โบราณและวัฒนธรรมอิสลามมาตีความใหม่ท่ามกลางลวดลายดาวแปดแฉกที่กระจายอยู่ทั่วชิ้นงาน ผลงานของคุณ Ibrahim สะท้อนสัญลักษณ์มอลทิส ครอส ของ Vacheron Constantin ได้อย่างแยบยลแต่โดดเด่นทั้งในด้านรูปทรงและวิธีดำเนินการ

ในช่วงเวลาที่คุณ Ibrahim เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ The Met เขาสนใจวัตถุหลากหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมมาตรและความเรียบง่ายของขวดทรงเลนส์ของอียิปต์ โบราณ (Lentoid bottle) – หรือเป็นที่รู้จักในชื่อ 'ขวดปีใหม่ (New Year's Bottle)' ศิลปินเซรามิกท่านนี้ยังได้แรงบันดาลใจจากภาชนะกรองน้ำในศิลปะอิสลามจากอียิปต์ (ศตวรรษที่ 10–12) สร้อยคอรูปดอกไม้ (1336–1327 ปีก่อนคริสตกาล) ที่ถูกพบในหลุมฝังสิ่งของในพิธี มัมมี่ของฟาโรห์ตุนตานคาเมน (Tutankhamun) และเจ้าหญิงซิตทัตฮัตฮอร์ยูเนต (Sithathoryunet) ซึ่งประดับด้วยอักษรเฮียโรกลิฟ รายล้อมด้วยเหยี่ยวสองตัวและอัญมณีมีค่า โดยสร้อยคอเส้นนี้ถูกสลักชื่อของฟาโรห์ เซนุสเรตที่ 2 (Senusret II) ซึ่งเป็นผู้ปกครองลำดับที่สี่ของราชวงศ์ที่ 12 แห่งอียิปต์ (1887–1878 ปีก่อนคริสตกาล)

ช่วงที่คุณ Ibrahim เยี่ยมชม Vacheron Constantin เขาชื่นชมการผสมผสานศิลปหัตถกรรมต่างๆ เช่น การแกะสลัก การเคลือบอีนาเมล และการลงแลกเกอร์ ซึ่งทักษะเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในเส้นทางการรังสรรค์ผลงานของเขา นับตั้งแต่เขาเริ่มทำงานกับดินเหนียว เขาประทับใจกับความทุ่มเทและความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์นวัตกรรมที่ช่างฝีมือของ Vacheron Constantin นำมาประยุกต์ใช้ในงานศิลปหัตถกรรมในทุกๆ วัน

"เราได้ใช้เวลามากมายในการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและมุมมองต่างๆ" เรายังได้พูดคุยกันเรื่องความอดทน ความอดทนเป็นส่วนหนึ่งในงานของผม เรายังได้พูดคุยกันเรื่องความสมบูรณ์แบบ ความสมบูรณ์แบบเป็นส่วนหนึ่งในงานของผม และเราได้พูดคุยกันเรื่องความงาม "ความงามเป็นส่วนหนึ่งในงานของผม"

ความงดงามที่พังทลาย – BRONZE DIADEM โดย Joy Harvey
มงกุฎทองสัมฤทธิ์ โลหะมีค่าและกึ่งมีค่าที่ผ่านการผสม เคลือบหลายชั้นตี และแกะสลัก

มงกุฎที่ออกแบบโดยคุณ Joy Harvey ประกอบด้วยชิ้นส่วนบรอนซ์รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ถูกขึ้นรูปและสานด้วยกันด้วยแผ่นโลหะที่ได้แรงบันดาลใจจากลวดลายเส้นใบไม้ และตกแต่ง ด้วยด้วยเม็ดโลหะขนาดเล็ก (granulation) ที่รังสรรค์อย่างประณีต จีบรูปเมล็ดพืชชิ้นเล็กอันอ่อนช้อยแบบที่พบในสร้อยคอกรีกโบราณ และดอกแบรมเบิลสีทอง เครื่องประดับศีรษะนี้ สร้างขึ้นจากโลหะผสมที่ออกแบบมาโดยเฉพาะ เพื่อรักษาความอ่อนตัวของทองสัมฤทธิ์โบราณ ซึ่งคุณ Harvey เลือกใช้เงินแทนตะกั่วและอาร์ เซนิค ทั้งยังเลือกใช้โลหะผสมทองแดงในปริมาณต่ำที่มีปริมาณทอง 60% เพื่อสามารถใช้เทคนิคการหลอมที่ จำเป็นในการสร้างลวดลายเมล็ดพืชและเม็ดโลหะขนาดเล็ก ขั้นตอนสุดท้ายในการรังสรรค์ มงกุฎคือการทำให้ชิ้นงานดูราวกับซากปรักหักพัง โดยใช้แท่งโลหะเย็นที่ผลิตด้วยเครื่องจักรเจาะผ่านทะลุตัวเรือน มงกุฎ แล้วค่อยๆ พันดอกแบรมเบิลสีทองที่ประดับด้วยลวดลายกิโยเช่รอบตัวมงกุฎอย่างเบามือ สำหรับคุณ Joy แล้ว แก่นแท้ของผลงานชิ้นนี้คือการทำให้ดูราวกับซากปรักหักพัง สะท้อนความไม่จริงของความงดงามซึ่งเกิดจากทั้งธรรมชาติและน้ำมือมนุษย์ ศิลปินใช้เทคนิคงานฝีมือดั้งเดิมหลากหลายรูปแบบมาผสมผสานเข้ากับวิธีการสมัยใหม่ เช่น การสแกน 3 มิติ การรังสรรค์ชิ้นงาน นี้อาจดูเหมือนยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือแม้กระทั่งดูราวกับชำรุดเสียหาย เธอยืนยันความเชื่อของเธอว่า ความไม่สมบูรณ์แบบคือสิ่งที่แฝงความหมายอันลึกซึ้ง โดยเฉพาะในแนวทางการสร้างสรรค์ (และโลก) ที่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบที่ถูกสร้างขึ้น

ระหว่างการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ The Met คุณ Joy ได้ตกหลุมรักเครื่องประดับหลายชิ้น จากหลากหลายช่วงเวลาและวัฒนธรรมไม่ว่าจะเป็นมงกุฎโลหะผสมทองแดง (ยุคคาร์พาเทียน 1200–800 ปีก่อนคริสตกาล) และต่างหูทองที่ทำขึ้นสำหรับราชวงศ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงฝีมืออันน่าทึ่งของช่างทองและช่างทำเครื่องประดับ (อินเดีย 1 ศตวรรษก่อนคริสตกาล) สร้อยคอทองที่มีจี้รูปทรงเมล็ดพืช (กรีก 330–300 ปีก่อนคริสตกาล) และเครื่องประดับศีรษะทองที่ประดับ ด้วยทับทิม มุก และหินตาแมว (ประเทศจีน สมัยราชวงศ์ซ่ง ราวปี 960–1279 หรือหลังจากนั้น) ศิลปินท่านนี้ยังรู้สึกประทับใจกับภาพวาดที่ยังวาดไม่เสร็จสิ้นของคุณ Théodore Rousseau (1812–1867) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่วาดภาพพระอาทิตย์ตกในป่า Fontainebleau ช่วงฤดูหนาว บรรยากาศที่หดหู่ สงบ และให้ความรู้สึกถึงการสิ้นสุ ดที่ให้ความรู้ราวกับวันหลังเหตุการณ์จากภัยพิบัติสะท้อนอารมณ์ที่คุณ Joy พยายามถ่ายทอดลงในมงกุฎของเธอ

ช่างทำเครื่องประดับท่านนี้ทุ่มเทเวลามากมายให้กับเวิร์กช็อปของ Vacheron Constantin เพื่อชื่นชมและเรียนรู้ศิลปะการสลักลายกิโยเช่ที่ใช้ตกแต่งดอกไม้ กลีบดอกแบรมเบิลถูกสลักด้วยเครื่องกลึงลายกิโยเช่ก่อน จากนั้นจึงตีและทุบโลหะเพื่อทำให้ลวดลายมีรูปบิดเบี้ยว จนไม่สามารถเห็นขอบทรงกลีบดอกได้อย่างชัดเจน ซึ่งในท้ายที่สุดได้ปรากฏออกมาเป็นความไม่สมบูรณ์แบบอันแสนประณีต ด้วยการสร้างรูปทรงวัตถุที่บิดเบี้ยว เสมือนมีผิวที่ดูเก่าและดูหักพังอย่างงดงาม

"นี่เป็นโอกาสที่หาได้ยากที่ได้ทำงานร่วมกับช่างฝีมือผู้มีความเชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นผู้ที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการเป็นช่างฝีมือหมายถึงอะไร และคุณสมบัติที่จำเป็นต้องมีเพื่อพัฒนาทักษะของตนเอง ช่างแต่ละท่านเน้นย้ำถึงเทคนิคและความท้าทายที่จำเป็นในการรังสรรค์สิ่งที่ตกผลึกจากวิสัยทัศน์และแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์ให้กลายมาเป็นผลงานจริง"

ความร่วมมือทางศิลปะและวัฒนธรรมครั้งสำคัญ

โดยตั้งแต่ปี 2023 Vacheron Constantin และพิพิธภัณฑ์ The Met ได้ร่วมมือในด้านการศิลปะและวัฒนธรรม ซึ่งแสดงผ่านกิจกรรมและโครงการสนับสนุนต่างๆ ในจำนวนนั้น โครงการ “A Masterpiece on the Wrist” ช่วยให้ผู้ชื่นชอบและนักสะสมได้ร่วมมือกับเวิร์กช็อป Les Cabinotiers ของ Vacheron Constantin ในการรังสรรค์นาฬิกาที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลกที่ออกแบบตามความต้องการ โดยหน้าปัดนาฬิกาจะจำลองผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ The Met ด้วยเทคนิคการเคลือบอีนาเมล Artisan Residency Program เป็นตัวอย่างของสายสัมพันธ์อันแนบแน่นของความร่วมมือนี้ ซึ่งสะท้อนถึงความมุ่งมั่นในการอนุรักษ์และส่งต่องานศิลปะ ศิลปหัตถกรรม และวัฒนธรรมในทุกรูปแบบ

สำหรับ Vacheron Constantin การให้คำปรึกษาถือเป็นความมุ่งมั่นและคุณค่าที่สำคัญยิ่ง องค์ประกอบสำคัญของ Artisan Residency Program สะท้อนถึงจุดกำเนิดของโรงงานผลิตนาฬิกาที่เก่าแก่ที่สุดและยังคงดำเนินการมาจนถึงปัจจุบันนั่นคือ การลงนามสัญญาฝึกวิชาชีพ ฉบับแรกของเมซงโดยคุณ Jean-Marc Vacheron ในปี 1755 จากรุ่นสู่รุ่น Vacheron Constantin มุ่งมั่นในการรักษาประเพณี การผลิตนาฬิกาและงานฝีมืออย่างต่อเนื่อง ควบคู่ไปกับการเสริมคุณค่าด้วยเทคนิคใหม่ๆ และแนวทางใหม่ในการผลิตนาฬิกา